En general podríamos decir que el autor tiene un estilo expresionista con tendencia cubista donde trata de expresar con fuerza los movimientos que observa en las diferentes situaciones que suceden en la vida diaria.
Se trata de 40 lienzos que pertenecen en su mayoría a la colección particular del propio artista. Se puede concluir que es una recopilación cuidadosamente seleccionada que muestra cómo van cambiando los motivos, los colores, las pinceladas…
El pintor traslada a través de fuentes de colores, impensables a veces, otras inexistentes, sus visiones y sus observaciones de las distintas realidades.
Aunque se puede ver un estilo definido también se aprecian tendencias, como las que tiene todo artista, hacia otras facetas que van desde el simbolismo hasta el abstracto o lo conceptual… e incluso hasta el psicopictografismo o lo naif.
1. La matanza
Se trata de un lienzo donde podemos intuir los movimientos de una matanza, donde todo gira alrededor del cerdo, donde los personajes adoptan una postura de fuerza y donde hasta una gallina trata de volar asustada.
2. La bebedora de vino
Se trata de una escena donde resaltan no sólo la señora que está sentada, también su pose, su pelo, el vaso por el que está bebiendo.
3. El camarero cayendo
Un día cuando el pintor, Constantino Cuesta (Tino Cuesta) estaba a punto de tomar un café en una cafetería el camarero resbaló y todo salió por los aires, incluido él. Ésta fue la expresión que el autor captó de un momento tan agitado y tan gravitatorio.
4. Dos
Aparentemente parece algo cotidiano, un abrazo, pero lo interesante no sólo es lo que se ve a primera vista, destaca una mano con aspecto de araña (este abrazo se podría interpretar como algo que va más allá de un beso).
5. Vida y mar
Lienzo lleno de colores alegres donde el tema central es una mujer rodeada de animales marinos, estrellas de mar, caballito, pez, ondas de agua y aire… una pequeña imagen de cómo la vida comenzó en el mar y a través de la mujer llegó hasta nuestros días.
6. El beso
Momento donde se puede ver cómo una pareja comparte sus sentimientos, y siempre dentro de expresividad en movimiento.
7. Alegría
El resumen sería “tenemos un niño”. Un gran motivo de alegría… el niño tiene vida propia, no puede dejar de moverse dentro de su cuna. Es, sin duda, una bonita escena familiar donde no falta ni el gato a los pies.
8. Las pequeñas deformes
Es una visión del magistral cuadro de Velázquez “Las meninas”, una muy particular forma de ver lo que transcurre dentro de otro lienzo, e interpretado por Tino Cuesta. Ésta es un obra muy versionada por muchos artistas y ello debido a su intemporalidad, grandeza, contenido y mensaje.
9. Venus antes de nacer
Es un lienzo inspirado en “El nacimiento de Venus” de Botticelli, si bien no tiene nada que ver con él. La obra de Sandro Botticelli está llena de color, llena de luz, de vida… y ésta es blanca y negra con un poco de azul apagado. Representa Venus (diosa del amor) abriendo una gran vieira, abandonando la oscuridad, camino de la visibilidad, saliendo hacia la luz a la que el gran Botticelli envió ya hace siglos.
10. Baño turco
Observamos la desnudez y el agua que cae de un jarrón, la naturaleza humana debajo de las aguas, el movimiento de los cuerpos ante la calidez de las aguas termales… insinuaciones de placeres.
11. Acrobacia
Representa una postura muy difícil de adoptar. Cuerpos entrelazados flotando y con las manos levantadas. Va más allá de lo que se ve, entra en los sentimientos, como cuando algo parece mágico en el aire, en el sueño.
12. Martirio
Es un lienzo rebosante de contenido. Jesucristo en la cruz, Pedro unos días antes de la crucifixión cortando una oreja a un oponente, Judas con la bolsa de monedas… y la Virgen con su hijo muerto sobre sus rodillas.
13. Asombrados
Cada personaje representado se expresa ante algo imprevisto, con sus caras en diferente inclinación denotan su interés. Este lienzo podría conceptuarse como “conceptual”.
14. Buena pesca
Un gran pez de tamaño desproporcionado es el centro de esta obra, en un segundo plano unos pescadores totalmente emocionados. Movimientos de mar, pez y hombres mezclados con los colores, agua y cielo.
15. Un paseo por Manhattan
Se trata de un lienzo que nos transporta a Manhattan, si lo miramos con tiempo. Todo lleno de cuadrículas que representan las ventanas frente al sol de los grandes rascacielos, líneas entre ellos que marcarían el fin de unos edificios y el comienzo de otros, de sus avenidas… una línea ondulante inferior que representaría a cualquiera de nosotros paseando. Un cuadro que trata de ir más allá de una visión estática de una ciudad trepidante.
16. Relax
Cuadro donde los colores suaves y relajantes junto con unas escenas de reposo ayudan a la tranquilidad. Tampoco iba a ser todo movimiento.
17. Pasmados
Óleo sobre lienzo dotado de gran fuerza expresiva y gran tamaño de los protagonistas. Contradictorio en sus apreciaciones ya que a unos les gustará mucho y otros pasarán de largo.
18. Mariscadores
Escena típica marinera que va más allá de un paisaje. Está representada no sólo la vida de los mariscadores, también el mar y sus casas sencillas, abundan los colores suaves ocres y amarillos que dan una sensación de calor humano…
19. Compenetrados
Fusión de cuerpos. Dos personas tan unidas que si no fuese por sus cabezas no podríamos, casi, ni que decir que son dos.
20. Enmascarada
Ahí en el medio de caras, colores verdes, azules, violetas, de cabezas desorientadas, podemos observar si nos fijamos con atención que hay “una bruja arpía”. Casi en todos los cuadros podemos ver algún detalle oculto que el pintor deja para ser descubierto por los más observadores.
21. Día de primavera
Óleo sobre lienzo pintado a espátula de colores fuertes, alegres… y expresividad que destaca en la boca del protagonista, una primavera que se estaba haciendo esperar tiempo de más.
22. Mar y vela
Óleo sobre lienzo pintado a espátula. Escena marinera llena de movimiento y oleaje, mar y sol.
Obra no muy apta para los que tengan vértigo o se mareen en barco. Podría interpretarse como una regata.
23. Origen
Cuadro muy abigarrado que de forma simbólica representa el origen de la vida. Conceptos anatómicos mezclados con la imaginación y con toda clase de movimientos.
24. Doble viaje
Lienzo partido en diagonal por una línea. Es la representación de viajar por mar y tierra hasta encontrarse con otro mundo y con otras realidades y fantasmas.
25. Despedida
Lienzo lleno de sentimiento y dolor donde se aprecian las tristes expresiones del padre, de la madre y de la hija pequeña.
26. Vida rural
Este lienzo no se puede encuadrar dentro de la tendencia cubista. Se trata de una escena que se puede considerar naïf, es decir, pintura de estilo infantil, no academicista… y que para el autor sirvió como una demostración personal de que se puede pintar lo que se desee aunque sea fuera del estilo personal de uno. Un verdadero reto.
27. Homenaje a Maruja Mallo
Lienzo abigarrado y lleno de escenas inspiradas en varias obras de la gran pintora Maruja Mallo. Se podría decir que es lo más parecido a un collage (sólo que pintado con óleo), personalizado por el autor para un merecido homenaje.
28. Cantando al mar
Vemos que el centro de la obra lo ocupa una guitarra. Vemos barcos, caras, nubes, notas musicales. Entramos en el simbolismo semiabstracto, vamos camino de la imaginación, de unas escenas interpretadas e interpretables.
29. Dimensiones
Diferentes ambientes dependiendo del trozo de lienzo en el que nos fijemos. Líneas a veces casi que imaginarias dentro de unos colores rojos de diferentes tonos. Diferentes interpretaciones personales dependiendo de los ojos que lo miren.
30. Luz de primavera
Tres escenas en un cuadro, sol y luces, descanso y sol entre los cuerpos, y la oscuridad en tonos azules en la parte izquierda. La luz deja paso a la oscuridad en tanto en cuanto que el sol va creciendo.
31. Ideas
Tres caras contrapuestas en tres ambientes diferentes y que tienen en su boca la expresión de estar hablando. Aún así comparten un espacio de luz y color. La convivencia es posible a pesar de tener diferentes ideas o proyectos.
32. Paisaje de montaña
Obra poligonal que nos muestra una visión personal de un paisaje de montaña observado por gente que habita en ella.
33. Tierra y hombre
Escena que evoca la mirada enorme del planeta tierra hacia la humanidad. Una relación simbiótica tierra-hombre.
34. Corazones de Navidad
Este título se debe a varias circunstancias, ser pintado en Navidad y tener un pequeño corazón en el medio. Se podría considerar una continuación de la obra anterior “Tierra y hombre”.
35. Baño al aire
Imagen en varios planos de un día de baño. Interpretación donde sobresalen las figuras humanas sobre un paisaje casi ausente. Se puede observar la preponderancia de las personas sobre el resto de la representación.
36. Transparencias
A través de tres cristales podemos ver una escena donde varias personas reposan dentro de un sueño. Los colores y las líneas marcan las distorsiones propias de ellas.
37. Día de Navidad
Interpretación del día de Navidad. Hay que echarle un poco de imaginación pero ahí están la Virgen, San José y el Niño, rodeados de pastores y de luces.
38. Sol de otoño
Cuadro lleno de luz tenue, suave, que ilumina una escena campestre que va desde la ligera oscuridad hasta casi la languidez. Transmite el romanticismo que se está apagando, una estación camino del invierno.
39. El sueño del sol
El rey sol trata de poner sus rayos de luz sobre todo aquello donde llega. Asemeja la dicotomía entre la luz y todo aquello que está por emerger o descubrir. Se puede ver un cuadro que bien podrían ser dos mitades orientadas de forma diferente.
40. Vida, mar y aire
Es un cuadro irrepetible, difícil o imposible de reconcebir, donde con detenimiento se pueden ver escenas, caras, animales diversos, expresiones difíciles, nubes, aguas, siluetas… Podríase decir que es un cuadro mediúnico o psicopictográfico, de un estilo indefinido y realizado de una manera intuitiva donde el inconsciente juega un papel muy predominante.